日本の五七五調について

概要

五七五調とは、日本独特の詩形である。１句に５音（かな）の宇治拾遺物語に見え、２句、３句とで詳しく書かれるようになって、現在では、５・７・５というリズムで、季語を交え、自然表現の原点となっている。

起源

宇治拾遺物語の1つ「浦島太郎」で最初に用いられたとされる。現在の五・七・五調に整えられたのは、万葉集以降の和歌の多くに見られ、古今和歌集に素歌の形で、次第に広まっていった。その後、俳諧や短歌の形式にも利用された。

季語と俳句

俳句は、５・７・５のリズムに季語を盛り込み、自然を詠った短い詩である。季語とは、時間・季節・風景にぴったり合う語。独特の句読点「切れ字」によって、句を２つの意味で読み解く楽しみがある。例えば、「花見や泥酔して帰る夜の電車」という俳句は、『花見』､『泥酔して帰る夜の電車』という２つの語源から読めて、楽しみが倍増する。

近現代・五・七・五との関わり

明治期から、学校教育で五・七・五調が文学の基礎として解説され、広く親しまれた。一方、詩人たちは、形式に縛られない新しい詩を求め、五・七・五調を用いずに詠んだ。ところが、反発という反動が起こり、五・七・五調を徹底的に突き詰め、初期の近代俳句が生まれた。後に、現代俳句でも、五・七・五調が好んで用いられる。

まとめ

五・七・五調は、日本独自の文化である。季語を盛り込んだ俳句は、五・七・五調の形式に縛られながら、豊かな自然表現が詠われている。五・七・五調が文学の基礎であるとともに、反発という反動から新しい俳句も生まれ、現代俳句でも、五・七・五調が好まれている。